我和E的宇宙飞船

基本来说，这属于一部腐剧，Hugh Jackman X Ewan McGregor就是FH鬼畜攻X小白眼镜受（后来翻身未成）；基本来说，这两个人也都偏腐，Hugh哥哥在《The Prestige》里就是一副温柔优雅攻的模样，而我家Ewan俨然已经成为妖孽受的最佳代言人，最新的在拍的电影《I Love You Phillip Morris》居然光明正大的和Jim Carrey谈上了恋爱，居然还放出了一张吻戏的剧照，还要再吼一次，Ewan你这样子妖孽让我和小裘情何以堪啊？！

从电影开场到爆炸的那一场戏，有着深刻的《Fight Club》痕迹，尤其是警察盘问Ewan的时候，他甚至开始搞不清Hugh Jackman的那个角色是否真的存在的时候。也就是开始让人觉得还行了这么一会儿，立马又开始转向《Hustle》风格，一个设计好了的骗局，不是完美的没有漏洞，而是Ewan居然会因为一见钟情而完全失去基本的判断力，为一个欺骗他的女人舍弃了两千万，这对一个“高级白领会计师”来说也有点太说不过去了吧。总体来说我觉得情节比较俗，想显得有智慧的设置包袱却让人觉得做作，尤其是那个漏水的水管，给了那么多的镜头，再低能的人也知道它肯定是一个hint了；再说以情色场面为卖点，Ewan的情色戏有啥好卖的啊，露背面露正面全身都露，和男的和女的甚至NP的都看到过了，如果是他和Hugh哥哥的H场面倒还能让我提起兴致……结尾尤其是画蛇添足，让两人在街头分开还能勉强说的过去，那个广场的重逢相视而笑实在是太滥俗了！！！比起来《The Butterfly Effect》处理爱情的那个擦肩而过相忘于江湖简直是超级经典结局了。

其实几个主要演员对于角色的诠释都挺可信的，Hugh Jackman的风流倜傥，Ewan青涩的情窦初开，都还表现了出来，不过Maggie Q并没有我想象中的那么美艳，S小姐也没有预想的那么神秘，总体说来剧本的俗，导演的庸，导致了这部电影基本属于失败之作。配乐勉强算是仅有的亮点，摄影的功底也不错，夜晚的景象和配剧情所表现的空虚寂寞的上层人群，只是结尾很搞笑的让男猪女猪在欧洲找到一片乐土，是在说美利坚是罪恶之源，号召大家都去欧罗巴享受生活么囧。

这三点是怎么联系起来的呢，就请去趟“19叁Ⅲ”吧。

官方网站

背景介绍+部分图片：上海“1933老场坊”

好吧，看过以上也许会稍微有点那么毛骨悚然的感觉，但是等你去了，就会发现真的很悚然了。上周日这天上海的天气就很古怪，中午去展览中心看设计双年展，还在里面闲逛的时候就听说外面下了一场大暴雨，可是出来的时候去发现烈日高照，水汽蒸发之后好像再洗桑拿浴。还没等坚持到1933所在的沙泾路，天就已经黑得一团糟，不断打雷打闪，多亏一家专管投诉的环卫办事处的玻璃屋檐帮了大忙，否则我们一行几个人就难免要被倾盆大雨拍在路上了……本来是去看一场巴黎设计艺术展，可是雨过天晴之后环顾了1933的确却发现那个主建筑的妖孽的诡异的大楼，才是最迷人的地方。

从外面看只是四方的一个老式建筑，但是一个个圆洞和空格的窗户就挺夺人眼球的，从大门进去就立刻能感觉到阴冷的气息，更别说楼梯的层层交错和破旧的水泥颜色所带来的那份堪比经典恐怖片的氛围了。兴奋的在里面转了一圈跑上跑下的之后，大家一致同意，这里非常适合拍恐怖片/惊悚片/灵异片/侦探片等等一系列涉及到鲜血、尸体、神秘事件、鬼影、凶杀等等的故事。建议九间、小男，我们可以开始做编剧了，争取搞个DV就把故事拍出来吧。

个性的标识。

主楼，也就是最开始的屠宰场+后来的制药厂+现在的创意社区，适合坠楼、横尸等多种方式。

尚未开放的一座，楼型非常的个性，尤其是那个烟囱，适合焚尸灭迹。

错综的环绕型的楼梯，颇具压抑感，适合午夜狂奔、惊声尖叫。

又一张楼梯，这结构不是一般的复杂，如果从上面坠下，不知尸体最后要撞出多少到死后伤。

这个天台是最销魂的地方了，在四楼的中间凌空架起了一座玻璃制的平台，走在上面的感觉岌岌可危，直接就能看到下面空旷的楼底，实在是一个发生凶杀案的好地方！

从那个圆形的窗口看到的焚尸大楼以及周围的一切。

这里是我拍到的照片全部。

第一场：9月19日 Motek@育音堂

为了Motek在上海的这个首场，费了半天劲儿也辛苦了小男tx买掉了同天的苏打绿的票，颇为波折的规划好时间下班、赶车、然后火车再加轻轨的时间，却在厂车在路上的抛锚而完全打断，于是几乎跑得快颠馅儿的运用各种交通方式赶上了周五的那趟火车，等赶到育音堂小白楼的时候，已经气喘吁吁的了。八点三刻到那里听说要九点半才会开始，于是开始毫不顾忌国际形象的在舞台下面中央的位置啃起了汉堡，真是饥肠辘辘啊。（BTW，十分感谢九间MM和btlp同学的汉堡，和Cecilia的绿茶）等到吃饱了之后在蒸桑拿一般的YYT小场地里等啊等，终于等到了Motek的出场。

其实三个人一出场我的第一直觉就是三个金发帅哥，鼓手小盆友一上来就脱了上衣裸了上身，离我所在位置最近的吉他壮男也是开的很大的V字领，而略显成熟的贝斯手哥哥因为离我的位置太远中间还挡了N多人一直没能看到具体模样。作为因为网络而红火起来的后摇大潮中的一员，Motek有着灵动的吉他、干净利落的鼓点和充满想象、忧郁又不失疯狂的旋律，来自于比利时这个大家了解并不多的欧洲国度而具有的神秘感，2006年首张同名专辑就有着一系列后摇大牌风范而让他们有很好的风评。而此次的现场也会更加的加深人们对他们的好感，因为实在是挺High，连后摇都被一屋子燥热的人士们Pogo了起来。

其实毫无疑问我是更喜欢沉静的听后摇的，也许是最近的某些心态在作怪的缘故，在大家很High的时候我总有一种游离在世界之外的感觉，可是毋庸置疑的看Motek的演出是非常的享受。YYT的音响也比我预期的要好，无疑Motek这次虽然只来三人组但却十分的投入，第二首就是我最爱的《Maybe I'll Go Home》，于是赶紧录了下来。投影的自制MV也是相当的有感觉，虽说我设想如果加进去另外一把吉他，音墙会更加的浑厚，可是如此的Motek，已经将他们在专辑中的那份激情表现的淋漓尽致了。

这场结束之后，和九间MM抱着XY的任务，冲进了YYT狭小的休息室，拿了本杂志让他们签名并且拍照，三个人还很有创意的咬着杂志一起拍照，期间也很他们闲聊了一些，三个人都很温和，贝斯是个很温文尔雅的兄长，鼓手小弟很是开朗，吉他壮男又很憨厚，是个很有趣的组合。

第二天：9月20日 Motek@新天地人工湖

这一场从演出地点开始就充满了商业宣传+炒作性质，说是预订免费入场，但是只有真的到了现场才知道是一番多么混乱的景象，烦心的折腾来去的事情就不想说，不过最为幸运的还是在栏杆外等待的时间里正好买到了他们的第一张同名CD，虽然一百五的价格不菲，但是也绝对在能接受的范围内。

在新天地人工湖（我更倾向于称为水坑）边上搭建的三面将乐队围起来的白幕布的舞台，让乐队和幕前的观众隔离开，在用三个投影仪在幕布上投上图像，不算是很有创意，但是也有点小特点。前面留出了大批的座位给各式的媒体人员/证大自己的VIP/各式邀请的外国人，其实有个记者证还挺好混的，不光自己能进去，还能带N个人入场。剩下的座位给预约者那是完全的不够，索性找了个最靠边的水坑边的小角落，可以坐下来的安心听，还可以窥视幕后乐队的影像。

出乎意料的是，曲目和YYT的大有不同，有新的曲目，三幕布的投影也从一开始的单一重复，到后来加入了乐队现场的投影和鼓手小弟裸着上身配合节奏的诡异的舞蹈而让情绪上升了不少，尤其是鼓手的舞蹈，在白幕前映照的只有他身体的优美弧线，也是在此我断定此小弟就是一小受。光影和音乐的效果之下，感染了很多人，包括湖边一干闲杂闲逛人等、估计还有对面PWC里还在工作的白领们。可是结束之后，乐队三人除了和貌似比利时大使馆工作人员聊了一阵子之外，并没有看到有媒体进去采访，怕是OTV、外滩画报等等媒体最后还是要大肆报道苏打绿等等，而只留一个边角给Motek吧。后摇在国内还只是小众，本来也应该是小众，网络让一些音乐形式产生摘掉了小众的帽子的幻觉，但是回过头审视现状就会发现，那只是一个虚假的幻觉。有些很私人的音乐感触，公开化了，就再也不是能打动你的东西了。

拿着CD去找他们三人签名，还是一如既往的好态度，鼓手还特意问每个人的名字，以便在签名的时候写上To whom，怂恿九间和Cecilia去和他们拍照，结果九间选了鼓手小受，Cecilia选了温和的贝斯大哥，于是乎我就冲上去找了金发甩甩的吉他壮男，他很热情的一把搂住我，让我心蹦蹦蹦多跳了好几次，以至于拍出来的表情那是相当的HC+WS。

部分还勉强能看的照片

其实这如同一种神经障碍，每时每刻都有很多的想法在闪现，可是就是没有办法记录下来，所以这段时间，这里都是一片空白，就好像一直就是一片空白一样。还在中午休息的时候看House，这个Jerk可恨可是你却明白的知道，他说的有关人性的都是事实，天生邪恶，那些圣母们其实都是患有严重的疾病，可是又看到他在药物、友情之间的挣扎，Wilson是他唯一的朋友，他对他的不同，是因为Wilson是唯一能把House留在这个让人生厌的世界的原因，这一根细细的随时都会断裂的线，是House走在悬崖边上手里拉住的唯一。

几乎同时在看《叛逆的鲁鲁修》和《Death Note》，然后再加进来《毁灭世界的六人》，所有的2D人物们都在控诉自己的世界是多么的无聊、一成不变、愚蠢和僵硬，于是他们都会得到能力，控制别人的能力，杀死别人的能力，毁灭世界的能力，于是他们不无例外的都用了自己的能力，打打杀杀，阴谋诡计，结伴流浪，不把世界搞得天翻地覆就不甘心，看着乐呵啊乐呵，想着自己就是能操控生死的男主，醒来之后还是要一样继续在暗无天日的真实里苟活。

于是我宁可把夜缩短，越缩越短，宁可在镜子里看到一副熊猫眼，因为似乎已经不能忍受，一切已经都在无法醒来的梦幻里，渐行渐远。

这两天都在看金融消息和三聚氰胺的婴儿奶粉，我突然想到从家里回来前一天，和我爸说想和奶茶，于是那天我爸在草原旅游点上找工人拽了一头牛，强行挤了一瓶奶带回家煮，我KAO，和商店里的牛奶完全不是一个味道的，煮开之后上面厚厚的一层黄黄的油，真TMD香……再喝一口现在超市卖的牛奶，让人怎么不怀旧。开始对国产食品药品的安全丧失信心，也许是原来那些出事儿的东西没离我太近，其实我一直是喜欢干吃奶粉的人，以至于现在也要要嚼奶片过过瘾。商人都是贪婪的，说到底还是国家的监管机制不利，虽然可以找出特工系统似的FDA的很多坏话和坏事，但是它仍旧是让美国的食品和药品有了一个相对安全的保障。怕就怕，从省到市到这个局那个处领导换了一圈，抓了奶牛奶农奶贩子奶商人一条龙，最后找不到三聚氰胺了，不久之后就会有N聚氰胺（N大于等于3）的出现，监管制度本身的问题让受害的永远都是不知情的弱势的消费者。

其实完全不必为人类或者这个世界担心什么，因为我想要的，也是毁灭世界。

看来外国同人男女的势力也是很强大的……

话说周日看到电影频道重播《死亡诗社》，发现里面的Neil居然就是Wilson的演员Robert Sean Leonard演的！而且居然还和Ethan Hawk合演过不少电影，甚至还参演了Ethan自导自演的《Chelsea Walls》，为虾米我嗅到了JQ的气息呢？

话说Wilson当年的正太模样还真可爱……

其实House大叔当年也就是英格兰一废柴小演员，尽是些杂七杂八的角色，到了美利坚大火了一把之后居然还不大适应了，还是很留念英国，连家都不想搬过来。

把第四季看完了，却看的我快吐血而亡！让Amber死个利索也就死吧，非要House搭上半条命还换不回Wilson的心，最虐的事情都让这些编剧干完了！结果一个健健康康的人的死因就是因为吃了几片感冒药和搭了一趟莫名其妙的公交车，结果虐死了Amber，虐了Wilson的心，可怜的House则是又虐身又虐心，甚至不想活在Wilson会恨他的世界里！最可怖的是，我心仪的13MM的检测报告居然是阳性，后妈编剧们，那么美艳动人的有才华的BI医生MM，楞是让你们得安上了亨廷顿舞蹈病这么变态的病，让我还怎么看这部剧啊，我恨你们，恨死你们了！！！

而且第四季编剧浑身上下都散发着“腐”的气息，House对Wilson的那就是赤裸裸的占有欲，甚至还像个弃妇一样和Amber抢老公（我是Wilson/House派的，我知道这个攻受比较非主流……），如此的妖孽和别扭，让我在看前面的时候一直欢乐的要命，谁知道，谁知道，笔锋一转就转出这么一个收尾，世界是霹雳的，彻底把我雷焦了……当然House如果是BG的话，Cuddy是最完美的搭配，但是因为编剧就是JP的散发着非要把这部剧集掰弯的精神，我只祈祷他们能让House和Wilson在经历了九九八十一难之后双宿双飞有个HE，虽然很大的可能按照他们的恶趣味BE都是在所难免的，可是……唉，我到底还应不应该继续看这个剧啊。。。

外面的雨声犀利，我在走神。混乱的甚至不知道，该怎么讲废话。我有一些盲目的信仰，我逃来逃去却明明知道没什么出路。不想再用什么洋溢着颓靡之气的言语来形容这种空虚与压抑，只是始终没学会认识到这些才是生活的真相。有时候觉得这颗脑袋就要爆炸了，有时候觉得它本来就是空无一物，在信息的汪洋面前，却发现变得越来越不知所措。

看过了《Wanted》，为那些“天命”轻易的就降在小人物的头上而感觉到虚假的愤恨，其实也不过是因为浓烈的妒忌，和了解希望破灭之后的那种麻木，炫目的打斗和强悍的Jolie女王都不能抹去我这阵子的低落。第三季《Dexter》的预告片出来了，像他一样我看到很多的幻想，都是关于我的，但是我又该何去何从，镜子中的那么多的碎片，我到底应该选哪个？

很多事情都是。

我总是执迷于这种准备告别、告别、重新开始、然后再准备告别的故事。

People don't change. Changes are no good.

明天开始休假十天，回家。有些年头没有夏天回家了，也很长时间没再看看草原了，所以这次休假要去趟旅游点，吃吃羊肉骑骑马，呼吸下新鲜空气，看看蓝天白云和草地，想想就觉得舒服了。

其实我小时候很讨厌自己生在一个边远的小城市，城市小没有高楼大厦，没有娱乐活动，连书和磁带上市的速度都慢，还有最讨厌的一点，所有人都要对你说要努力学习，考高分考重点才能去大城市，去玩这个去玩那个。

后来我来了上海上学，每每介绍自己从内蒙古来，大家都用投过来看异星人的眼光，后来也习惯忽悠别人说，我天天都骑马上学，住在蒙古包里，天天吃烤全羊。尽管事实的真相是海拉尔那个小城和中国每个三级城市没有什么不同，内蒙古的大部分人都是汉族，住一样的楼房，汽车也一年比一年的多，我妈从小不吃牛羊肉，所以我在家里的每顿饭基本都是猪肉和别人没什么不同。

一直混迹在大城市很多年，呼吸了太多的污浊的空气，经历了拥挤的人群，燥热的天气，从城市的这边去那边要整整半天的时间之后，我才真正的开始想念那个北方的小城。蓝色的天，绿色的地，随便在街上碰上的人就能联系出偏远的亲戚关系，我唠叨但是孩子气的母亲，我闷骚且稳重安全的父亲，突然之间，我才开始喜欢上那个小城的一切。

在这里想着那里，在那里又会想来这里，这总是一个难于打破的怪圈，所以说，精神生存才是最靠谱的！总之我只是要回家休假十天，简单的事情总是被我搞得颇为复杂。

刊于《通俗歌曲·摇滚》2008年8月号。

《Hallam Foe》——在窥视中成年

记着导演David McKenzie的名字是因为几年前他和Ewan McGregor带来的那部惊世骇俗的《Young Adam》，至今仍记得那种寒冬般冰冷的感觉，而几年后这部协同《Billy Elliot》中长大的男孩Jamie Bell带来的偷窥狂少年成长史的电影，同样的怪异荒诞，但是于上部的阴森冰冷不同的是，《Hallam Foe》很窝心很俏皮，甚至在最后给了我们莫大的希望。也是一个失败家庭的孩子，在偷窥、出逃，性与爱的诱惑之中，完成了自己的成人礼。

虽然父亲宣称是一个意外，Hallam仍然相信自己母亲的离世是个阴谋，尤其在父亲的女秘书转眼间身份就变成继母之后，Hallam开始怀疑一切，他开始远远的和他的望远镜一起观察人类疯狂的行动，直到半推半就间与继母发生关系之后，才愤然出走。意想不到的是他发现了一个长得非常像母亲的女人，他跟踪她，偷窥她，接近她，直到不知所以然的爱上她，却不知道自己是不是爱上的是逝去母亲的幻象。

Hallam是个聪明狡猾的家伙，他可以为了达到目的装扮出讨人喜欢的面孔，该说什么说什么，成熟的不像只有十几岁的人；他又是个孤独忧郁的男孩，他用望远镜架起高高的墙，他害怕得到会伤害他的真相，他幼稚的像个十几岁的孩子。他在自家的丛林里伪装成动物，等他到了城市才发现这其实是一个更大的丛林，他窥视，却也不经意的融入其中，而也是在这片都市丛林中，他从孩子变成了成人。

电影最大的亮点其一是Jamie Bell出色的表演，这个英国跳舞男孩经过几部独立电影的熏陶之后，已经成为兼具容貌与演技的新一代偶像演员，他独特的忧郁、脆弱和癫狂的另类气质，已经吸引独立导演和观众的王牌。另一大亮点就得说电影的配乐了，David McKenzie直接找到Domino厂牌，从厂牌的版权库里翻来覆去找到的这些歌曲，和电影配合的天衣无缝，你可以在原声里听到Franz Ferdinand、Psapp、Clinic、Sons and daughters等等，他们不止为画面增色，更加使影像升华为视觉与听觉完美结合的杰作。

冲突的最高潮在Hallam愤怒的绑了继母并将她抛弃在河底的时候，如果David McKenzie用这个和《Young Adam》有着异曲同工的画面收场的话，一定会让人憋屈的难受，还好，Hallam走回去救回了继母，为她做人工呼吸，她活过来了，一句话也没说，冷冷地看着他然后转身走开。因为导演说，对一个17岁的男孩来说，这样已经够黑暗了。Hallam也是这样一个偏执敏感的孩子，可是他心存爱与阳光，在摇滚明星和弑母者都不可避免的踏入了宿命的悲剧之后，偷窥狂的孩子活着，轻轻的叩开成年人的大门，带着一丝不确定的笑容，告诉我们，青春还有希望。