我和E的宇宙飞船

刊于《通俗歌曲·摇滚》2008年8月号。

《Savage Grace》——拿什么爱你，我的妈妈

当少年拿起刀子捅向刚刚和自己发生了性关系的母亲之后，他却异常平静，点了外卖，静静的等警察的到来。这是一个真实的弑母案件，1972年11月17日，在伦敦一幢豪华公寓里，名门贵妇Barbara Baekeland惨遭毙命，凶手竟然是其亲生儿子Antony Baekeland。电影改编自描写这个案件的小说，这是一个家庭的悲剧，一定程度上也是一个社会的悲剧。成长于上流社会中畸形扭曲的家庭和关系之中使得本身就敏感细腻的少年，变得扭曲而绝望，从而走上一条不归路。

电影的着眼点在他们的母子关系上，Julianne Moore饰演了一个焦虑、空虚的，将对丈夫的失望转嫁到儿子身上并偏执的独占欲的爱着儿子的母亲；而Eddie Redmayne则是那个孱弱苍白、渴望着父爱与完整家庭的忧郁美少年。“同性恋”、“乱伦”、“情色”等等是电影很容易被扣上的标签，可是除此之外，在唯美和压抑的镜头下，只是一个简单的具有弗洛伊德式的象征意义的家庭故事。拥有一份窒息的母爱和缺失了的父爱的Tony，在这样一个抑郁虚伪的豪门家庭里，爱上同性似乎成了他某种内心对现状的反抗，他需要的是一个父亲的影子和挣脱母亲的束缚，但是同时他经历了父亲的冷漠，又放不开对母亲的牵挂，一步一步的走向崩溃与死亡已经是不可避免的了。一个举止轻浮的内心却真的爱着沉闷丈夫的脆弱的母亲，把对丈夫的爱转嫁到了儿子身上之后，发现儿子的不同性向之后，变得焦虑失控，甚至不惜以自己的身体来作为改变儿子性向的工具，这是一个最为癫狂而悲哀的母亲，让人在不解的同时却又不禁扼腕叹息。还有一个逃避妻子与家庭的懦弱父亲，迷恋着妻子的美貌却又无比厌恶妻子的浮夸做作与控制欲，疏远儿子仿佛他是个小怪物，和儿子的准女友出轨，以冒险为由逃避本该是他要面对的责任，一定程度上他才是该为这场悲剧负责的人。

电影用时间为主线把这三个人的故事零散的表现出来，贯穿其中的是Tony的独白，与其说他是在讲故事，不如说这是一个孩子在诚惶诚恐的诉说他对母亲的不舍，和对父亲的渴望。这对母子有着共同的执念，儿子执念父亲，母亲执念儿子，这执念让他们爱，让他们恨，更让他们不惜毁灭彼此来完成自己的救赎。杀死母亲之后的儿子，出入监狱几次之后，仍旧将自己窒息在一个塑料袋里，结束了他短暂而悲哀的生命，一直他的生命就像还在母亲怀里的胎儿一样，和母亲的生命紧紧连在一起，没有办法单独存活下去。可是电影里那个骑在马上的纤细少年，会让人久久难以忘怀。

PS，有关Eddie Redmayne这个美少年，在一部英国暧昧影片《Like Minds》里就曾经引起我的注意，现在愈发的看好他了。。。

贴这一张上来主要为了HC美少年的手。。。

刊于《通俗歌曲·摇滚》2008年8月号。

大家都喜欢用电影来记录青春，可是青春是什么？一群楞小子踢场球赛之后就在屋角吸食大麻，还是唱诗班里唱一曲天籁般的咏叹调，抑或是在一个压抑的年代说出自己真正所想的东西？对于大时代下一个小小的个体，青春又意味着什么。我们总是不想虚度，我们总是想要干一番大事业，我们总是想爱得轰轰烈烈，于是便有那些偏执而敏感的孩子，他们拥有独一无二的青春，却都不可置疑的为了青春付出了应有的代价。

《Control》——成名然后死去

很多人不满这里的Ian Curtis，他们说琼瑶情绪伤害了他们对Ian的感情，一定程度上因为我们都已经将Ian神化，他如同那些早逝的摇滚明星一样变成了一个符号，每个人心里都有一个Ian Curtis，可是谁又能说真正的Ian是如何的呢？

Anton Corbijn完全的忠于Ian的妻子Deborah Curtis所写的回忆录来塑造电影里的Ian，但是客观的说，Deborah自己从来没有搞明白Ian到底为什么要自杀，更不用说理解他在音乐里投影的那份感情了。Anton Corbijn选择了一个和Ian最亲近的人、按照常理也应该是最理解Ian的人的回忆来塑造Ian，可是电影一团雾水的混乱也从另一个角度揭示了Ian的悲剧的原因，本该最理解最支持他的妻子，却根本没有办法体会到他的痛苦，甚至从来没有真正的像模像样的踏进过他的世界。

大部分时间在外形酷似Ian的Sam Riley所演绎的黑白影像里，除去仅有的音乐表演之外，让人看到的真的很像一场英国的琼瑶剧，巨蟹座男人在感情上的优柔寡断、拖泥带水体现的淋漓尽致，在两个都对他有情有意的女子面前，恨不得一夫二妻的多愁善感男人在女人的眼里看来的确可气可恨。可是他恰恰是那该死的Ian Curtis，他把自己所有负面的情绪、绝望的感情和诗性的领悟都投射在Joy Division那阴暗的歌曲里，无法不把他当作一个符号，因为他与Joy Division的音乐已经幻化成我们这些普通人的阴暗面的代名词。我们感受这些阴暗与困顿之后，逼迫自己振作，而他却只能任由自己沉沦在无尽的炼狱之中。一定程度上说，他又是一个应该被神化的人，所以对于我们这些相信着从他那里得到救赎的人来说，还原了这样一个青年的Ian Curtis，就像是马丁•斯科塞斯在《基督最后的诱惑》里让耶稣顾家有老婆、怕死最后还不想当救世主了一样。

可是从他成名到死去也不过只有短短的三、四年时间，19岁-23岁，他也许根本来不及深入的感受人生，他只是个一味的臆想和夸大自己的病痛和情伤的孩子，世界上不是没有比他更痛苦更凄惨的人，可是电影最大的失误在于它并没有让我们看到他的“神性”在什么地方，为什么在他死后到现在的这么多年来，一直有年青人像膜拜着精神导师一样信仰着Ian Curtis和Joy Division，他又是怎样影响了死后几代的音乐灵感和摇滚乐的潮流的，他又是为什么成为一个时代的符号、摇滚乐历史的里程碑的，这是电影里真正缺失的本该震撼人心的部分，也是为什么《Control》无法媲美奥利弗•斯通准备了很多年才敢拍出来的《The Doors》。不得不说Anton Corbijn在拍MV上有着非凡的才华，但是好的电影不仅仅是一部画面流畅的超长MV。

也许我是这宇宙最后的人类，如果现在的我还能称作“人类”的话。如果你能看到我现在的形态，那是一束粒子或光波，或者说是一段弦，以光速不停的在几百亿光年的时空里游荡。曾经我也是碳基生命，有着肉体的负担生活在银河系一个微不足道的小星球上，在那身体持续衰弱的不可逆转的过程末期，我决定进入到联通整个星球乃至空间站系统的网络之中，舍弃那无法挽救的将死的躯体，将我所有的存在转化为0与1的代码，用另一种方式延续着自己的生命。

那个时候我小心的维护着属于自己的代码不被不断涌进的新人所冲散，丧失了人类的道德约束之后，也开始侵入其他的系统，感染有用的代码，不断的复制强大自己。接近几千年在网络中游荡的时间，我见识了碳基生命和他们所在的星球的彻底毁灭，他们永远消失的那一天，宇宙里有什么东西好像扭转了，像一个古老的停止很久了的钟摆，突然的开始运动。我拼命的在数据库里搜索，却翻出了很多可以称作“童年”的数据库里一些破碎的含义不清的代码，熵，鲨鱼，哈尔罗杰，达尔文，石油，造物主……那些断断续续的代码有时候重复的出现，有时候又沉在数据库的底部，让我没办法把它们连成真正可运行的通路，后来我开始放弃了。

硅基生命开始了统治，他们得到了曾经的碳基生命的智慧生命的称号，在依靠恒星自我燃烧提供的能量生存了几百万年之后，宇宙的恒星们开始进入老龄期，他们不是在一片挣扎后黯淡下去，就是变成宇宙中最贪婪的吞噬一切物质，但是却没有新的星星再产生，硅基生命对此毫无办法，无论再强大的生命，面对宇宙都只是一粒沙子。他们开始平静的等待末日，而我也终于从网络的里走了出来，成为在这愈发收缩的宇宙里游荡的一束光。

其实无论是星球，网络，还是现在的宇宙，无论我会跑得多快，永远都是在一个又一个的城墙之中。只有不停的运动，不知道为了什么的飞奔，在感觉到宇宙越来越小，黑洞越来越强大甚至开始吞噬别的黑洞的时候，我知道，纵使是我一直跑，也是逃不过的。在成百上千亿年之后，一切能量物质时间空间都会变得无用，都会回归到最初的那个点。如果注定毁灭，那么那些生命到底又是为何而存在的呢？

甚至能够形象的感觉自己被压作一团的时候，有些叫做记忆的却越发的深刻了起来，那些古旧的落满了尘埃的属于早已消失了的人类的记忆，我还有躯体的时候，在那个小星球最美丽的小岛的沙滩上，享受着阳光和海风的时候，看到了它们，被海浪冲刷上来的尸体，它们在温暖的海滩上排成一排，嘴巴张着却再呼吸不到氧气，它们本该有漂亮的鳍，让它们在蔚蓝一片里尽情驰骋游泳的鳍，可是留下的只有锋利的刀痕，那是因为“智慧生命”人类在吃遍星球上所有能找来的生物之后，把它们的鳍作为最后的美味，放在菜单的最后，标上一连串零的昂贵的价钱，在大腹便便的人类之中象征着身份与财富。尽管那口感和植物粉丝没有任何不同，那营养含量与一颗综合蛋白质糖丸不相上下。他们只是把鲨鱼的鳍割下来，然后把失去胸鳍侧鳍尾鳍的鱼重新扔回大海，于是它们没办法游动，也就没办法获得水中的氧气，它们随着洋流漂啊漂，最后窒息死亡。

我在刹那的记忆回放中明白了，把自己的欲望和享受建立在其他种族的痛苦折磨和灭绝的基础之上的生命，他们的存在才是造物主真正的安排。从他们自认为智慧生命的那一天开始，宇宙的熵开始急剧直线增长，他们的生存复制增长耗尽宇宙的能源线性增长宇宙的熵值，将一切可用到的能量都变得无用，他们是造物主用来毁灭宇宙模型从而重建新模型的临界创造物，他们是伴随着宇宙毁灭的开始而出现的灭亡的标志，他们看似的繁荣昌盛的背后，正是召显着宇宙在加快步伐走向它的终点，其实造物主为一切都安排好了结局。

在我真正死去之前，我终于明白了自己的存在。

The Reality of Shark Finning

“任何人都能变得很迷人，只要他们不介意伪装自己。”

我是不介意他们在我耳边说教，只要他们不要搞脏我的手术台。我喜欢整洁，要命的整洁，去掉那些肮脏的黏糊糊血淋淋的部分，只要一切都变得干净纯粹起来。但是我讨厌规矩，于是也许这次我在膝关节之上切断，下次就在膝关节之下切断，也许在下次把膝盖骨挖出来洗干净放进小朋友们的生物实验室。

“许多人受良心驱使不去说那些明显乏味和令人作呕的话。”

呃，这点的确是很有难度，良心是个有趣的东西。我就认识一个家伙，他本来可以和我很像，也许我都会选他做我的搭档，但是他被自己束缚着，良心、感情、道德之类的东西。其实连环杀手也是有道德的，只不过我们遵守的不是同一个法则。所以他总是伪装不好，干一点坏事就会露馅，但是我仍旧欣赏他，因为他有自己的法则，纵使和我的不一样，但是他坚持着，从不随波逐流。

但是暗夜行者注定孤独。那些说每个人都有一个灵魂伴侣的，都是谎言。Soulmates never die，那是因为他永远只存在于你的想象之中。我承认，也许有那么些个时刻，你觉得他们让你完整，但是过不了多久，激情退却，境遇改变的时候，曾经以为的完美会立刻蜕变成扰人的负担。根本不需要寻找什么让人完整的部分，你本来就是完整的，没有任何能够留给其他人来填充的空白。只不过有的是路上的一束火花，有的才是黑暗隧道尽头的永恒阳光。

9月29日发新单曲《The Shock Of The Lightning》，10月6日发新专辑《Dig Out Your Soul》，Oasis的第七张录音室专辑。

Youtube的这个视频的最后有一点新单曲的旋律，好像十多年也就这样过去了。

猴 西游记

其实这不算是Damon Albarn的新专辑，应该算是他策划的一部音乐剧的同名原声，这部音乐剧的主题就是我们耳熟能详的《西游记》，在伦敦皇家剧院上映的剧照上看，几乎全部是华裔演员，从试听上也是普通话（尽管有点蹩脚）对白，目前有三首可以试听。这张Damon的专辑更是在伦敦和北京两地录音，在《功夫熊猫》之后又一部本该是我们中国人自己做好，自己文化输出给白人的东西，被别人抢了先，尽管这人是我大爱了很多年的Britpop届第一美男。

于是我又难免开始怀旧，早上在班车上半梦半醒的时候梦见有人让我评选Blur最出色的MV，自然大部分人都会选小牛奶盒子了，但是我选的是《To The End》，那个仿造《Last Year at Marienbad》版本的诡异但是可爱的MV。

在工作午餐休息的时间看完的《Dexter》的第一季，很喜欢片头的制作，本来是一天开始刷牙洗脸穿衣吃早饭，在对局部的无限放大之下的镜头里，召显着、隐喻着、让人很容易联想到各种各样的杀人方式和血液的喷溅，当镜头拉远，却发现这只是在平常不过的动作和物件的时候，不得不佩服制作的精妙。这也很好的暗示了剧集的中心，看起来很血腥的事情，其实放长了看却是在平常不过的。杀人且嗜血对于Dexter正是如此，那是他的本性，就像我们有喜欢吃的东西和喜欢做的事情一样，剧集开始的Dexter让他觉得开心的只有一件事情，那就是杀人，其他的一切都是伪装。

其实我们都有Dexter的部分，在道德法则人际关系下伪装的智慧人类，和内心深处忠实于欲望的动物的本能，善与恶，红与黑，天使与恶魔，还原的真相很简单，但是对于大部分人被道德社会法律约束之深之久，只会偶尔释放一下，哪怕只是打一顿沙包，拼命的控制自己的魔鬼。有人选择忠于欲望，于是乎也不可以避免的在即成的社会法则下毁灭。而通过Dexter可以有第三种选择，他没有常人的感情，他有嗜血的欲望，但是他有自己的原则，纵使是Harry给他的法则，但是现在这原则完全是属于他自己的。于是他既可以伪装，又对自己诚实，他其实并不空洞，他是一种很完美的存在状态。Dexter虽然一直在说不知道自己是谁，到底是什么人，但是其实，和其它的人相比，他才是真正知道自己是谁，要做什么的人。

在我看来，Dexter必然要杀死唯一理解自己的亲兄弟Brian，是因为Brian并不完美，不是Dexter跟不上Brian，而是Brian不在Dexter的同一层。其实一定程度上Brian嫉恨的是Harry选择拯救Dexter而放弃了他，他要重新夺回Dexter让Dexter杀掉Deb毁掉自己建立在Harry教育下的原则，也就是证明了Harry的选择是错误的。我们都有被欺骗彷徨不知所措的时候，只是此时Dexter选择了遵守自己的原则。

这部美剧的叙事方式很有趣，在讲述这些血腥残忍的杀人故事中，用Dexter的独白和幻想营造出搞笑的效果，不是一个冷笑话，而是用笑话拼出的冷，凌驾于我们所有常识性的道德标准之上的那种残酷但是真实的能让人笑起来的冷。

我算是知道为什么要整出来那么多搞笑的台词了，因为除此之外这电影一点儿看点都没有了！先不说那些大牌明星和历史人物的形象多么的不符，台词是多么的荒谬可笑，连这一点点的笑点都因为事先在网上看到泄漏而完全失去了乐趣。“大师”+大题材大场面难免让人期待一些惊喜，除了恶搞之外的惊喜，就凭这一点标准，吴宇森好退休了。

摄影和武术指导的水平之差实在是令人乍舌，除了明星的大头照虚掉背景，就是背景浮现虚掉人头的，远景推进近景拉远，摄影师是学校刚毕业的么？两军交战的场面，说实话，还不如《投名状》拍得好。唯一能称得上好的地方就是比较精准的表现出来八卦阵的神奇和玄妙。明明两个小时能搞定的东西，非要分上下部，原来时间都浪费在给马接生萌萌和给鸽子洗澡上了，小乔给周瑜包扎伤口都包出了“缠绵悱恻”的床戏，拜托，吴大师，我要看的是《赤壁》，不是《色戒》！萌萌萌，萌个头啊，你才萌萌呢，你们全家都萌萌！对于大场面的控制力都让我怀疑吴宇森是不是只会参考别人的电影了，曹操的数十万水军在长江上的那个拉远景，和《特洛伊》里一模一样，如果仔细听那个配乐，不知道剽窃了《加勒比海盗》主旋律的多少个音符！

如果这就是豪华演员阵容+知名导演+几亿元的投资+著名历史故事堆砌出来的东西的话，那么我也不会再有什么期待了，和《功夫熊猫》去对比一下，就知道为什么外国的熊猫好过了中国的鸽子的原因了。只是让我觉得悲哀的是，《功夫熊猫》这么有中国特色又有娱乐情节，又好看又好玩老少皆宜的电影，居然是那些白皮肤蓝眼睛的家伙们搞出来的，而竟然是我们黄皮肤黑眼睛的人掏钱买单在电影院里看得乐呵，出来还会为它说无数好话，这样的对比，真让人灰心。

看到两篇写《赤壁》的，都可以看看咯，完全不同的效果，但是都说在点子上了。

这不是钱的问题---《赤壁》观后
男男相爱成史诗

《House》第一季看到第七集，考验爱情的忠诚，有这样一个困境，如果按照医生的疗法救活了妻子，一直守候在床边深爱着妻子的丈夫就得接受妻子背着他和其他男人上过床的事实。妻子为了不让丈夫知道，宁可不说实话把自己逼到离死亡只有一步之遥；丈夫无法接受被背叛的事实，甚至希望妻子不要醒来。而最后妻子苏醒了，丈夫离开了，但是最讽刺的却是，当Cameron本着医生救人的职责找到妻子外遇的对象的时候，却发现那人恰恰是丈夫最好的朋友。House医生总在说人人都在说谎，病人和家属的话谁都不能信，他让自己在别人看来好像一个混蛋，但是真正的混蛋，正是我们这些伪善的人类。

看《House》会让人变得神经紧张、和医生一样有洁癖、甚至想转变成一个素食者，目前看到的病例有猪肉里的绦虫寄生大脑的，有母亲没打疫苗使得孩子没有某种病毒/细菌的抗体的，有把止咳药配错了导致严重炎症的，有不健康的饮食导致缺乏维生素K引起吐血的……平素我们毫不注意的一些生活细节、习惯会导致致命的后果，尽管这个概率不高，但是降临到每个人头上确实平均的。《House》提醒了我这个世界除了被电磁波覆盖辐射着之外，在我们的身边无时无刻不围绕着各种各样的细菌和病毒，甚至连医院这样清洁消毒的夸张的地方也会存在着进化了的超级耐药的细菌，这也让我重新想起了人体免疫系统的神奇。

翻了翻IMDB才发现，House大叔的扮演者Hugh Laurie是个双子座的英格兰人，瞬时间好感度上升无数。最近越发的萌上大叔级人物，有向叔贵控靠拢的趋势，在加上美剧十分擅长创造与正常人思维方式完全不同的大叔，他们在自己的行业里是绝对的权威，拥有高超的智商和情商，看破世间一切悲喜（囧rz）却还因为种种原因不能脱世，只能好像外星人一样徘徊在地球的凡尘之间（槑……），以前以为只有G大叔是这种类型，现在发现House大叔和他绝对有的一拼了。